最近，因热播剧《逐玉》男主角武安侯披甲归来，面容俊秀、妆容精致，毫无杀伐气，被很多网友称作“六点打仗，四点起来化妆”的“粉底液将军”。
这意外带火了演员何润东饰演的项羽，其勇猛霸气、凶悍粗粝的形象与《逐玉》中肤白貌美的武安侯形成了鲜明反差。相关讨论更从演员形象，逐渐深入到当下影视剧内容、审美等诸多方面。
近年来，国产好剧迭出。《逐玉》开播以来就备受关注，收获不少好评。但是，“粉底液将军”为何会激起群嘲？今天，我们不妨聊聊这个话题。
网剧《逐玉》中的“武安侯”（上图）与电视剧《楚汉传奇》中的“项羽”（下图）
一
中国传统文化里，武将是承载勇武、风骨与家国情怀的精神图腾。从书中“声若巨雷，势如奔马”的沙场猛将，到戏曲里披甲仗剑、气势凛然的武生行当，再到经典影视中血肉丰满的英雄群像，观众对武将自有特殊的认知。
有的剧中的武将本该是历经沙场、风骨凛然、自带杀伐气的，然而呈现出的是磨皮滤镜、粉底厚涂，发型齐整、肌肤细腻、形象轻佻，彻底无视古代武将风餐露宿、浴血奋战的生存现实。有网友戏称，人家上战场是去打仗，他们上战场只为了谈恋爱。
比如此次广受吐槽的“武安侯”。“武安”作为中国古代重要封号，有“以武功治世、威信安邦”之意，前后有苏秦、白起、李牧等历史名人受封，皆功勋卓著、威震一时。然而剧中的武安侯出征时战甲华丽、妆容精致、神态悠闲，不仅与我们印象中的武将形象相去甚远，更悬浮于剧情本身的战争背景。
武将角色的魅力除了扮相，还在战场淬炼的粗粝感、千军辟易的阳刚气、以身许国的使命感。像是1994年版《三国演义》中，关羽长髯威严，张飞粗犷霸烈，一亮相便有威慑千军万马的气场。这些创作因为贴合了观众的历史认知，守住了武将的身份逻辑和文化内核，故而成为经典。
部分观众认为，当创作以颜值为导向时，角色本身的性格与气质可能会被弱化。武将不再是经历战场风沙的人物，而更像是被精心包装的完美偶像。
更深层的担忧，如有网友提出的，如果影视作品越来越以颜值为核心标准，那么人物的精神力量、品格乃至故事厚度，都可能被边缘化。换句话说，就是“价值观在向颜值观让步”。
1994年版《三国演义》中，陆树铭饰演关羽 图源：“浙江新闻”微信公众号
二
有人认为，《逐玉》是古偶剧，又不是历史剧，何必如此较真？其实，许多观众对“粉底液将军”式形象塑造的吐槽，背后有深层次因素。
观众对角色的吐槽，含着对内容的不满。对于“粉底液将军”，有观众这样评价：“古偶不该只有皮囊没有筋骨。”从作品来说，当下有的长短剧缺乏严谨的人物塑造逻辑，转而依赖人设标签、高甜剧情、唯美画风。有的影视作品沉溺于先婚后爱、霸总偏爱等陈旧桥段，靠套路化情节拼凑内容，缺乏创作诚意。还有的对传统文化符号肆意挪用、胡乱拼贴，无视古今社会差异，制造出不少令人啼笑皆非的“名场面”。
其次，这种创作倾向会错误解构传统文化形象。在中国传统叙事里，武将形象很少只是单纯的战士，他们往往与某种精神气质相连。关羽重义、岳飞尽忠、项羽垓下悲歌，这些故事讲述的不只是战争胜负，也关乎人格、选择与命运。正因为如此，武将形象才不仅是战场上的猛士，更是一种承载着英雄气概与情感重量的人物类型。
《逐玉》原著中对武安侯本就有“俊美清隽”“面若冷玉”的外貌设定，演员试图贴合原著的扮相本无可厚非。真正令人反感的，是为了维持这份无死角的精致，不惜牺牲角色身份逻辑，让剧情变得离谱、虚假。将军可以长得帅，但不能让“帅”消解了角色可信度，以悬浮于场景的颜值消解勇武力量，将本该金戈铁马的武将塑造成纤尘不染的古偶摆设，既一点都不真实，也是对武将文化的巨大消解。
有专家指出，如今古装剧的目标观众锁定年轻群体，要呼应年轻人的审美偏好，也通过作品不断形塑与强化年轻人的审美趣味，因此，一些影视作品在情节构思、角色塑造等方面追求年轻化表达。初衷可以理解，但若输出的是严重违背历史语境、“一眼假”的故事和形象，同样会对青少年群体的审美观、文化观等产生不良影响。
当下，不少古装剧还走出了国门。对那些不甚了解中华文化的海外观众来说，那些似是而非的历史剧情，也可能造成他们对中华文化的误读。
电视剧《太平年》在海外热播，对和平的向往引发华侨华人共鸣 图源：央视网截图
三
随着舆情发酵，网络上出现了不同阵营之间的拉踩，一些网友从讨论电视剧发展到对演员进行攻击，而一些粉丝则对提意见的网友进行攻击，这些无疑是不理性的。其实，许多网友表达意见，是因为对作品有着更高期待：不想被千篇一律的审美规训，不想只看AI都能批量生成的无瑕疵皮囊，更期待看到那些既有魅力、更有灵魂，既有颜值、更有风骨的立体人物。
跳出“千剧一面”的创作局限。观众并不排斥精致妆容，反感的是不分角色、不管背景、不顾逻辑的模板化塑造。大家期待影视作品能跳出“肤白貌美”的单一审美，让颜值服务于角色。不妨以经典为标杆，根据人物经历、历史背景等塑造形象，让观众一眼便信“这不像演的”，而非悬浮空洞的精致偶像。
比如，京剧大师杨小楼饰演的西楚霸王之所以能成为经典，在于他敢于摆脱固有范式，在身段、扮相、唱腔、念白乃至表演状态上都极尽钻研，力求展现历史人物复杂、厚重的每一面，被评价为“能使百世之上、九泉之下之楚霸王与后人睹面相逢”。
摆脱“工业糖精”的套路叙事。视觉和形式的精致可以是一部剧的优势，但只有“好看”显然不能让观众买账。不管是什么题材的影视作品，颜值只是加分项，内容才是不可失守的及格线。近些年来，随着优秀作品的不断涌现，为凑CP强行制造冲突、堆砌俗套桥段、只管颜值不管逻辑等偷懒做法，无脑甜宠、快餐爽文、悬浮降智的套路化制作自然会被唾弃。
“好看”的外壳之下，一部作品更需承载真实可感的情感与正向价值，无论是成长的蜕变、家国的担当，还是真诚的相守，都能引发当代观众的共鸣。比如，改编自元杂剧的《梦华录》，除了画面精美、演技在线，更以“有现代意识的古代女孩的北漂故事”打动了许多观众，开播三年多来，依然好评不断。
实现流量与品质的良性互促。有些剧套路化的背后，是流量至上的短视思维，资本追求快速变现，演员依赖滤镜来掩盖演技，制作团队缺乏时间潜心打磨。有句话说，命运馈赠的礼物，早已在暗中标好了价格。一时的快速变现，终将消耗观众信任、透支行业口碑。优质创作离不开细致打磨，剧情尊重逻辑、演员注重功底等都是基本要求。对于出品方来说，需摒弃短视思维，以兼具娱乐性与思想性的作品扛起文化使命，让影视剧成为传承文化、传播文化的优质载体。
观众的较真没有错，这种较真本质上是爱之深、责之切，恰恰说明国产剧在观众心中分量很重，大家始终对优质内容满怀热忱。认真倾听观众心声、持续优化、匠心创作，国产剧一定会不负众望，涌现出更多打动人心的经典之作。
作者：嘉轩
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